Vito Aconci: Following Piece, Yoko Ono: Rape y Sophie Calle: Suite Venetian.

"Salir a la calle era, literalmente, una forma de salir de los márgenes"

Vito Acconci citado en Dialogues in Public Art.

Estas tres acciones nos hacen pensar en diversas cuestiones, una de ellas es la normalidad de la vida cotidiana, en la cual todo se generaliza, los días se rigen por rutinas que son siempre iguales. Estos artistas quisieron modificar esa normalidad en tres personas que podrían llamarse víctimas, pues tomaron sus vidas para mostrarlas como una variación de lo que cada individuo hace de su vida, hacia donde se dirigen, sus intereses, sus rutas y sus objetivos.
Si pensamos en el título de la obra de Yoko Ono, Rape, pensamos en un delito, un ataque, un acoso persistente que lastima. ¿Estos artistas se han vuelto delincuentes de la identidad?
Estas obras me hacen recordar los famosos y tan de moda reality shows en donde se muestra lo que hace la gente todo el tiempo a manera de espectáculo y entretenimiento afirmando al espectador como voyeurista. Un entretenimiento en donde no hay intimidad y que radica en juzgar acción tras acción de sus participantes. Creo que esto coincide en el uso de la cámara, como Rape lo hace, la cámara se vuelve arma amenazante, intimidante y prueba repetitiva de su acoso.

Por ello creo que estas obras son fragmentos de reality shows de una ciudad que curiosamente por su cotidianidad carece de vigilancia. La masa es sólo conjunto en movimiento, y en cierta medida estas obras también recalcan la individualidad, retomarla como el propósito que cada ser tiene en su ciudad, los usos que hace de ella y cómo se comporta de manera diferente en un espacio público y en un espacio privado.
Podemos ver también, las nociones que el hombre crea de sus espacios. Los espacios públicos son percibidos como inseguros y los cerrados como la casa, el hogar, la hoguera son territorios propios que nos hacen sentir seguros, apartados de los peligros externos. Pero en la obra de Yoko ella como intrusa penetra hasta la casa de la víctima, ni siquiera en su hogar Eva encuentra seguridad.
Yoko también plantea cuestiones como la seguridad a las mujeres, su vulnerabilidad y el estatus de los turistas que se enfrentan a un lenguaje social y urbano diferente al suyo y tienen que adaptarse a él en una manera de supervivencia.
También, estas obras nos hacen pensar acerca de los actos ilícitos que ocurren en la ciudad como espacio público así como los delincuentes que pasan desapercibidos, como ciudadanos comunes.
Estas acciones persecutorias se documentaron en fotografías y video como prueba de estos seguimientos, a manera igual de cómo lo hace un detective que busca pruebas de lo prohibido.
Sophie Calle se vuelve detective, hasta el punto en que viaja por su objeto de deseo, pero también este personaje seleccionado se podría ver como un modelo. Los modelos que tomamos de los demás a partir de lo que hacen: un viaje, ir al cine, ir a tal restaurante, hotel, parque, etc.

Con Following Piece, Acconci expone la repetición de las actividades cotidianas y el absurdo automático que se ha vuelto salir a la calle, ir a un restaurante, caminar hacia una dirección, tomar un transporte, volviéndose una total subordinación. Pero también un apetito latente de romper con esta cotidianidad en cuanto a que la ciudad es de todos y cualquier cosa inesperada podría suceder.

Rem Koolhaas: La ciudad genérica.

La Ciudad genérica es un inventario descriptivo de un personaje que construye la ciudad en cuanto a que es arquitecto.
Koolhaas junto con otros arquitectos y un equipo multidisciplinario fundó la Office for Metropolitan Architecture dedicada a la arquitectura contemporánea, al urbanismo y al análisis cultural. Y es precisamente el hacer un análisis cultural de los espacios habitables lo que da vida a la Ciudad Genérica.

La descripción implica cuestiones que hacen existentes toda ciudad y que componen este análisis cultural: estadísticas, población, urbanismo, política, barrios, sociedad, rutinas, figuras y colores provocados por la arquitectura.
Como un aeropuerto, así podría definirse las ciudades contemporáneas. Todo es efímero, el espacio sólo sirve para estar de paso, no hay historia. El pasado no importa sólo se espera lo reciente, el porvenir. No hay dependencia, no hay identidad. Los espacios se han agotado y por ello el hombre está en busca de otros que cubran sus necesidades de consumo.
Koolhaas interpreta el tiempo que les ha tocado vivir a las ciudades, tiempos modernos que en su tecnología y rapidez han hecho que muchas cosas se disuelvan. ¿Podremos sacar como habitantes ventajas de esto? ó ¿estamos destinados sólo ha cambiar vertiginosamente sin estar del todo conscientes? Estas son precisamente las cuestiones que implícitamente existen en la Ciudad Genérica, cómo estado de las ciudades modernas.
Un caso serían las ciudades norteamericanas específicamente Houston.
En una plática con sus alumnos Koolhaas declaró: “Un rasgo que encuentro asombroso de las ciudades norteamericanas, es que en un intervalo de diez años pueden cambiar radicalmente de concepto y de aspecto; cambian literalmente de la noche a la mañana, y que eso pase cada década lo encuentro absolutamente asombroso”. Y para él es asombroso si pensamos que muchos arquitectos construyen sus obras para perdurar, como un testimonio de formas y funciones de un determinado tiempo.
Houston es un claro ejemplo para analizar el impacto de la difusión de las nuevas tecnologías y cómo ejercen sobre las ciudades. Houston se encuentra en el país donde dichas tecnologías han alcanzado un mayor grado de implantación, testimonio de lo cual es el altísimo nivel tecnológico del que disfrutan sus empresas, sus infraestructuras y sus habitantes. Por lo tanto las tecnologías (afición al teletrabajo, las comunidades virtuales, los chats y las videoconferencias) han determinado amplias facetas de en la vida cotidiana de sus habitantes.

Además Houston ha tenido un buen desarrollo económico que se ha traducido sobre el territorio y la población (su superficie podría albergar a las ciudades de Chicago, Filadelfia, Baltimore y Detroit), además por este crecimiento la ciudad es multirracial y por lo tanto multicultural. Es una ciudad para gente que va de un lado a otro, no hay contención.
Sus habitantes han rechazado en cuatro ocasiones la posibilidad de establecer algún tipo de zoning (zonificación, la figura de planteamiento más habitual en Estados Unidos) que ordenara el crecimiento de la ciudad, sin embargo Houston no es una metrópoli caótica.
Sanford Kwinter, profesor de la Escuela de Arquitectura de la Rice University proclamaba su propio ideario: “Houston no es una ciudad real, sino más bien una confederación libre de empresas e industrias que, juntas forman una red etérea de infraestructura compartida y alianzas económicas”.
Houston tiene dos prioridades: seguir creciendo y continuar con su prosperidad económica.

Por todo esto Houston es una ciudad genérica, una apoteosis del concepto de elección múltiple, una antología de todas las opciones, opciones que sólo miran hacia adelante.

FUENTES:

Carlos García Vázquez. Ciudad Hojaldre: Visiones Urbanas del siglo XXI.

Reem Koolhaas. Conversaciones con estudiantes.

Miwon Kwon: One Place After Another I/II

IQue el arte se sitúe y desenvuelva en múltiples lugares, no solo en galerías y museos, pretende y retoma cuestiones asociadas con el papel del arte como critica, ideología y como una posibilidad de incorporar cada vez más al público, para así replantear cuestiones de producción, representación y recepción del arte.
Las políticas de ciertos lugares, fueron traspasadas, la critica inherente a muchas obras y artistas y su efervescencia no podían quedase encerradas. Su resonancia tenía que derribar esas paredes.
Un lugar puede ser un sitio de expansión o de aislamiento, una morada o un punto de partida hacia otros territorios no sólo físicos. El espacio donde se sitúa la obra es una conquista, la posibilidad de un registro, una huella que hace cambiar por un tiempo ese lugar.
El territorio o sitio se vuelve un lugar de exploración, comunicación, inquietud, origen de opinión, extensión.
Las obras de sitio específico se volvieron lúdicas, interactivas y representan una severa crítica a las políticas de ciertos lugares y se volvieron una manera recurrente de arte público, liberado de un cubo blanco que apartaba y coartaba la comunicación, siendo una obra en muchos casos antropológica. Como Careri lo indica, estas obras saltan deliberadamente las reglas para inventar unas reglas propias y son acciones estéticas revolucionarias contra el orden social”.
Sitios como plazas y parques en donde se genera lo real, en donde transcurren las contradicciones, los anhelos, los cambios que pretenden una vida mejor, sitios de interés público, representaron los nuevos espacios expositivos.

Así el arte ya no seguiría siendo una práctica aislada, un objeto arrumbado, que se envejece con el paso del tiempo.
Con esto, hay que recordar una obra de Joseph Beuys: 7,000 robles, iniciada en la Documenta VII en el año de 1982. Esta acción tardó cinco años en terminarse (en número de árboles) pero sigue generándose en la medida en que los árboles han ido creciendo y lo siguen haciendo.
Esta obra consistía en una propuesta-programa para plantar siete mil robles en la ciudad de Kassel, Alemania. Los robles fueron colocados en distintos puntos de la ciudad acompañados y marcados por un bloque de basalto y continúan creciendo actualmente con total normalidad biológica. Siendo una necesidad de adoptar acciones determinadas en cada aquí y en cada ahora.

Este obra se ha denominado como un trabajo social del artista que involucra a una comunidad, una obra que cura el ambiente de su vacío, que remite a la naturaleza como el origen, como autogeneración, como forma diversa y mutante y como alivio ante una realidad en muchas ocasiones asfixiante. Una invitación al exterior y también una crítica al espacio interior que algunos artistas percibieron inerte para sus creaciones y que se apartaba de las necesidades del hombre. Por lo tanto esta obra también entra entre todos esos propósitos de acercar el arte a la vida.
Beuys alteró el espacio urbanístico y por medio de los bloques de basalto por lo que la pieza toma un carácter escultórico también y se dice que ellos intentan propagar la conciencia sobre la necesidad de reforestar las ciudades.
Una conciencia que se haría extensiva al museo, ya que Beuys le dio el status de obra de arte a la pala que utilizó para sembrar el primer árbol, En esto seguía la práctica de exponer como obras de arte los objetos partícipes de sus instalaciones. La pala era, como los bloques de basalto, un recordatorio de la acción ecologista.
Beuys también concibió esta obra como la primera parte de un plan de plantación que debía extenderse por todo el mundo, en una misión global destinada a modificar los efectos ambientales, a provocar el cambio social y la renovación urbana.

La escultura en el campo expandido.

Rosalind Krauss pretendió descubrir la nueva escultura. Una escultura que se percibió como interdisciplinaria y lo sigue haciendo, el objeto ya no se remite a estar sobre una base.
Estas esculturas ya no querían seguir siendo entes estáticos sino objetos que interactúan, que partiendo de un punto se desenvuelven y se ubican en un vasto espacio, dando un giro en la percepción no sólo de objetos que se instalan sobre pedestales apartándolas de su emplazamiento y siendo meras reminiscencias del pasado; por ello estas esculturas se volvieron pasados congelados. Ahora la escultura se volvía una estructura en constante autogeneración.

Como las vías de un tren en continuidad, sobre ellas está el vacío, el tiempo y el movimiento. Todo transcurriendo.
Ahora encontramos como escultura, espacios que se abren, formas que salen de orificios, excavaciones, montículos, el vacío, el reflejo, conjuntos de luces que nos hacen penetrar en el espacio para descubrir que él es el origen. La conmemoración estaba quedando atrás, ahora el espacio y el objeto trataba de representar un cosmos en contante expansión, cambio y creación. Un espacio maleable que no sólo tiene lugar como marco de un objeto sino como su origen también.
Un ejemplo de estas esculturas de maleabilidad sorprendente que desafiaron las “categorías” del arte se encuentra en la obra de Anish Kapoor, específicamente en Svayambh (Autoengendrado), 2007. Esta obra fue colocada en el Museo de Nantes. Kapoor hizo un paralelepípedo con forma semicilíndrica sobre una especie de riel como si fuera un vagón que apenas encajaba en los vanos por los que pasaba, dejando su rastro en mancha roja. Un rastro sanguinolento.
El vagón semicilíndrico estaba sobre un pedestal-camino-mostrador de tres rieles que permitía su movimiento, desplazándose sobre ellos.
Kapoor tituló la obra Svayambh, algo así como modelado por su propia energía en sánscrito y eso fue explicado por el deseo de que la obra fuese generada por la arquitectura del lugar, como si asistiéramos en el proceso creativo.
Muchas han sido las lecturas y significados dados a esta obra pero lo que es cierto es que esta escultura se extiende creando un paisaje, utilizando y siendo arquitectura a la vez, interviniendo el espacio real, pugnando por una destrucción de límites, esos límites que la misma escultura había creado. Ampliando los horizontes entre estructuras y espectador, entre volumen y superficie.

Tomando posesión del espacio, invitando a una experiencia que va más allá de lo visible, esa entonces es la nueva escultura, esas cosas bastante sorprendentes, como las vió Krauss.

Fuente:

http://www.anishkapoor.com/

Guy Debord: Deriva y Psicogeografía en Chicago de Sandburg.

En la teoría de la deriva uno de los conceptos más sobresalientes es el de psicogeografía, una percepción del entorno geográfico organizado o no de forma consciente, sobre las emociones y el comportamiento de los individuos.
No hay que olvidar que esta práctica de deriva y las teorías que surgieron tuvieron como antecedente el haber sido un género literario que buscaba descubrir la ciudad como un lugar que muta constantemente.
A Carl Sandburg un poeta que apenas pudo frecuentar la escuela puesto que tuvo que emplearse como conductor de un carro de leche, mozo en una barbería, tramoyista, cargador en una ladrillería, alfarero, lavaplatos en los hoteles de Denver, segador en los trigales de Kansas, soldado en Cuba es reconocido cuando publica sus poemas en la revista Poetry de Chicago.

Entre esos poemas se encuentra Chicago que describe la visión que tiene el autor como habitante de la ciudad, su paisaje, sus personajes.

Revelándose como un poema psicogeográfico, muestra a la ciudad en su paisaje industrial como escenario de múltiples situaciones y originaria de rechazos y afectos. A pesar de escribirse en 1915 Sandburg penetra en la realidad psicológica y emocional, en la veneración o el rechazo, en el descubrimiento y la creación, en perderse o en reconocer.

Chicago

Tocinero del Mundo,

Fábricante de Herramientas,

Estibador de Trigo,

Juego de Ferrocarriles

y Faquín de la Nación....

¡Tempestuosa, robusta, vocinglera

Ciudad de Anchos Hombros!

Me dicen que eres perversa y lo creo,

porque he visto, bajo los faroles de gas,

a tus mujeres pintadas al acecho de

jóvenes granjeros.

Me dicen que eres falsa, y yo contesto:

Sí es verdad, porque he visto a los

pistoleros matar y ser luego puestos en

libertad para que sigan matando.

Me dicen que eres brutal, y yo contesto:

He visto el estigma del hambre en rostros

de mujeres y niños.

Y una vez contestado esto,

me vuelvo hacia

aquellos que se mofan de mi ciudad y,

después de devolverles la mofa, les digo:

Acercaos y mostradme alguna otra ciudad

que cante, con la cabeza tan erguida,

su orgullo de vivir, y que sea tan soez,

fuerte y graciosa.

Lanzando magnéticas blasfemias mientras

se entrega a sus faenas, he aquí un alto

y audaz muchacho asentado vívidamente

contra las blandas y pequeñas ciudades;

fiero y sacando la lengua como un perro

acometedor, astuto como un salvaje en

lucha contra el desierto destocado,

paleando, demoliendo, planeando,

construyendo, hundiendo, reconstruyendo.

Bajo el humo, con polvo en la boca,

riendo con sus blancos dientes,

bajo el terrible fardo del destino,

riendo como ríe un muchacho,

riendo como ríe un ignorante luchador

que no ha perdido nunca un combate.

Fanfarroneando y riendo porque en su

muñeca late el pulso y bajo sus costillas

se mueve el corazón del pueblo. ¡riendo!

Riendo con la tempestuosa, ruda y fuerte

risa de la juventud, medio desnudo y

sudando, orgulloso de ser el Tocinero del Mundo,

el Fabricante de Herramientas,

el Estibador de Trigo,

el Jugador de Ferrocarriles y

el Faquín de la Nación.

FUENTES:
http://amediavoz.com/sandburg.htm
Montes de Oca Francisco. La literatura en sus fuentes. Porrúa, México, 2001.

CONSTANT: OTRA CIUDAD PARA OTRA VIDA. NEW BABYLON. GILLES IVAIN: FORMULARIO PARA UN NUEVO URBANISMO.

"Ante la necesidad de construir rápidamente ciudades enteras, nos disponemos a construir cementerios de hormigón armado, en los que grandes masas de la población están condenadas a morirse de aburrimiento"

Otra ciudad para otra vida.

"La vida es un viaje infinito a través de un mundo que cambia tan rápidamente que a cada momento parece distinto".

New Babylon.

“Ya hemos señalado la necesidad de construir situaciones como uno de los deseos básicos sobre los que se sustentará la próxima civilización. Esta necesidad de una creación absoluta siempre ha estado unida a una necesidad de jugar con la arquitectura, con el tiempo y con el espacio.”

Formulario para un nuevo urbanismo.

Con las ideas y proyecto New Babylon de Constant surge una cuestion inevitable, presente en los ultimos años: debemos pensar qué tanto estamos sometidos a los espacios cerrados. Pasamos tiempo dentro de carros, en oficinas, en nuestras casas. Encerrándonos en arquitecturas frías que pensamos son "cómodas" y que han hecho que veamos las calles como una amenza, hediondas o caóticas. Ya no interactuamos, ya no convivimos, ya no ideamos.

Aunque el plan de Constant tiene tintes fantasiosos creo que dentro de una cotidianidad casi robótica hay que contemplar la necesidad de ser gitanos, habitantes no de un solo lugar sino de todo el mundo y regresar a ese estado infantil en el que interactuábamos con todas las personas y saliamos a las calles imaginando estar en el sitio que más desearamos y que cumpliera con nuestra fantasía.

Las calles en la infancia se vuelven castillos, bosques, desiertos, un viaje a la luna, oceános, paisajes híbridos.

Pero comencemos por transformar espacios, por rescatar esta creatividad infantil, crear diversos ambientes como Ivain propone "evoquen sensaciones y alteren emociones". Algunos ejemplos:

Ufo house. Tennesse

Casa bote. Kerala, Sur de India.

Casa al revés. Polonia.

Cob house.

Tree house

Casa Nautilus. Naucalpan.

FUENTE:

http://citywiki.ugr.es/wiki/Bienvenida

Ebenezer Howard: Ciudad Jardín. Le Corbusier y su Unidad habitacional.

La ciudades modernas tienen la posibilidad de transformarse por multiples motivos, ya sean funcionales, formales o sociales, esto corresponde a la proliferación de estilos de vida y de intereses que convergen en un mismo territorio. Poco a poco las ciudades fueron mostrando esta diversidad en la construcción de espacios alternativos y proyectos urbanísticos con el fin de mejorar los estilos de vida y cubrir ciertas necesidades.

Howard (1850-1928) ideó el siguiente proyecto para Londres: Una ciudad jardín con un centro urbano diseñado para una vida saludable y de trabajo. En un tamaño que haga posible una vida social a plenitud, no debe ser muy grande, su crecimiento será controlado y habrá un límite de población. Estará rodeada por un cinturón vegetal y comunidades rurales en proporción de 3 a 1 respecto a la superficie urbanizada. El conjunto, especialmente el suelo, será de propiedad pública, o deberá ser poseído en forma asociada por la comunidad, con el fin de evitar la especulación con terrenos.

Curiosamente esta ciudad jardín se propone como un sitio separado de la “ciudad central”; una comunidad, y representa la posibilidad de que el hombre controle los territorios que habite o que estos territorios provoquen determinadas formas de vida o cierto control sobre sus habitantes por ser un espacio delimitado y que se sustenta con ciertas reglas o principios que la misma comunidad al vivir en él tiene que cumplir.
Con la industria muchos campesinos emprendieron un éxodo hacia las ciudades, transformando su forma de vivir, al parecer este proyecto tenía en mente no olvidarse de esa vida rural mediante una vida plena y en contacto con la naturaleza, a pesar de realizar diariamente un éxodo de la ciudad central a la jardín. Pero hay que contemplar que esta idea de jardín se relaciona de manera profunda a la noción de recreación y placer, precisamente como manera de escape a esa cotidianeidad que fluye en el concreto, las fábricas y el movimiento constante y también como un recurso contra la degradación por los usos o la obtención de recursos y beneficios. La industrialización nos lleva a estar constantemente añorando a los desaparecidos jardines colgantes de Babilonia, a el desaparecido paraíso verde que se ha tragado el concreto.
Con la ciudad jardín hay que hacer referencia a otros personajes que conociendo este proyecto desarrollaron otros. Por ejemplo el arquitecto alemán Bruno Taut (1880-1938).
Él viaja a Londres por sugerencia de Herman Muthesius para conocer el movimiento de ciudad jardín. Causó gran influencia en él que en 1925 crea el proyecto “Urbanización de herradura” ó “Colonia en forma de herradura” en Britz, Berlín.

La estructura dispuesta en forma de herradura se construyó rodeando un lago ubicado en el centro. Uno de los objetivos era que en estas viviendas al límite de la ciudad, la naturaleza del paisaje debía permanecer perceptible.
Taut declaró: “Puesto que esta zona está orientada al sol, al viento y a sus dimensiones, influye también sobre los sentimientos de bienestar, contemplación, tranquilidad, paz armónica, comodidad".
Con esta estructura cerrada Taut, que intentó unir la funcionalidad, lo orgánico y la forma simbólica, estableció un rasgo característico para la comunidad de la colonia cooperativa.
Ahora tenemos pequeñas ciudades jardín en una ciudad en el que el 90% de su paisaje es a base de concreto. Su hegemonía prefiere lo frío, lo geométrico. Ahora cada quien será responsable de tener sus pequeños jardines o ciudades privadas jardín si es que cuentan con un terreno “extra” que se aproveche para el goce de la naturaleza pero sobre todo como un espacio de vitalidad.

Estos proyectos nos hacen reflexionar sobre los entornos que creamos y las necesidades que tenemos, pero también en las consecuencias de las transformaciones urbanas que sólo satisfacen el momento inmediato y no un futuro. Hoy tendremos que pensar en que estamos yendo hacia una ciudad artificial en donde la naturaleza y los espacio verdes que se tengan están siendo mínimos o en su ausencia en un futuro se trate de reproducir conmemoraciones de arboles, flores, pero que no serán más que adornos inertes, hechos de concreto, plástico y metal.

UNIDADES RADIANTES

A través de las visiones que se fueron forjando al ver desarrollarse una ciudad, Le Corbusier ideó la Unidad de Habitación en Marsella 1945-1952. Despues de la guerra todos los urbanistas querían construir nuevas ciudades que dejaran atrás el pasado y llevaran como lema la funcionalidad. También la prioridad era proporcionar un techo a millones de personas en el menor tiempo posible.
Con esta idea Le Corbusier pensó que construir el espacio habitable necesario en un área más reducida permitiría tener más zonas libres y así surgió un monstruo de viviendas colectivas, un mueble inmenso formado de múltiples cajones, en donde nada fuera arbitrario.
Ahora la arquitectura se convertía por sí misma en una ciudad, una “unidad de arquitectura urbana”.
Dentro de la estructura se tendría todo. Todos los servicios para una comunidad y aparte también sería una ciudad jardín pues acumulando todo arriba, abajo quedaría espacio para una amplia zona verde. La unidad se compone de 337 pisos, cada piso con 58 departamentos para un total de 1, 600 habitantes.

La unidad monumental cuenta con una zona comercial de dos plantas, guardería, salas de actos, un restaurante, un lavadero, una azotea-jardín con instalaciones deportivas y de ocio.
Las unidades habitacionales de Corbusier en Marsella, y más adelante en Nantes, consolidaron los conceptos que venía desenvolviendo en torno a la idea moderna de habitar. Los principios que le daban cuerpo devenían de una idea de arquitectura en tanto producto de la racionalidad, instrumento para delinear un sistema social en tanto sistema de razón. En él se incorporaban principios de funcionalidad y economía, reconociendo en la arquitectura un medio para ordenar el ambiente urbano y ofrecer mejores posibilidades para los grupos humanos. La creación de una nueva mecánica de circulación, organización de funciones, concepción de un sistema de relaciones integradas, todas esas posibilidades eran usadas de un modo disciplinado y reflejaban la enorme voluntad de intervenir en el proceso de la arquitectura y de la sociedad modernas.

No podemos negar que la idea de funcionalismo sí se cumple en esta unidad pero también modifica la manera en que el hombre realiza interacciones con los espacios que le rodean. La vida se propone como una realización en un cubo o sobre pilotes, una vida de altura o que se deberá desarrollar en ciertas medidas de un espacio determinado para que así los siguientes tengan un lugar “digno” en donde habitar.







FUENTES:
http://www.proyectoyobra.com/arquitectura1.asp
http://participacion.abc.es/divanesteoeste/post/2008/07/07/lebensraum
http://inciarco.com/foros/showthread.php?t=4236
http://www.bufetetecnico.es/arquitectura/proyectos5/unidad_habitacion.html
http://www.fondationlecorbusier.asso.fr/fondationlc_us.htm
http://arkinetia.com/Articulos/art383.aspx
Gympel Jan. Historia de la Arquitectura. De la antigüedad a nuestros días. Alemania. Köneman. 2005.